咦这題我会，举手我要答。
舞蹈教育加入到素质教育体系，这里涉及到一个从“教舞蹈是为了让学生成为演员”到“教舞蹈是为了让学生成为自己”的教育目标转变的过程。
实际上已经开始了相关研究，比如楼上说自己导师做这个的。从相关资料里我也说几句。
从“培养演员”到“成为自己”，到底有什么样的不一样，老师还按照原来的方法教不行吗？
（1）教学的选材 培养演员是能选人的，但是“让学生成为自己”，是有教无类的，什么样的学生都有资格接受这样的舞蹈教育（因为，所有的人都有权利做自己。），这样就涉及到教什么，怎么教的问题了……请回想一下体育课和音乐课：当你和同学一起唱歌时，为什么跑调也能跟着唱？当你和同学一起跑步时，为什么跑得慢也可以跟着跑？
为什么传统的舞蹈教育会淘汰下来很多人？如果不淘汰，所有人都教，怎么能像所有人都唱歌一样，让所有人都跳舞？
（2）教学内容。培养演员式的，内容是从专到精，一般是单一舞种从基本功到技术技巧， 再到综合发挥，越来越精的过程。但是如果是把舞蹈看做是教育手段，老师有责任向学生展示多文化、多舞种的舞蹈体系。不是每个人都适合芭蕾、不是每个人都喜欢藏族舞、蒙古舞，也不是每个人都想踢踢踏舞和印度舞，但是作为面向全体的教育，一定是多元化的。要让学生对于舞蹈有全景式的了解。
（3）老师的要求 多元化的教学体系，需要老师本身有多舞种的教学能力。
（4）教学中的课堂氛围 培养演员式的舞蹈教育，答案是单一的，对就是对，错就是错。但是面向全体的舞蹈教育，既然已经是有教无类，那么就需要特别宽容、鼓励、接纳的教学环境，最大可能地求同存异，包容学生的不同。少挑个体毛病，多谈共性问题，多鼓励，多练习，少纠正个体，多针对共性问题。
（5）探索、研究和个性 面向全体的舞蹈教育，要给学生充分的探索时间——舞蹈中加入即兴发挥的时间，加入即兴教育，加入编导式的教育，允许学生有自己编创的动作、自己的表达方式。
（6）要与其他学科有融合 不能是一个孤立的体系，要体现出来舞蹈与文史哲理化生的关系。——这个是能做到的。舞蹈是世界各地文化的缩影，通过舞蹈可以联系起来更多的文化。
（7）要有自己的教育目标，要培养学生不断向上的审美 这一条主要是针对广场舞和课间操来对比的，全面的舞蹈教育不能让学生满足于一年又一年重复地学同样的东西。要有更高的目标，表达更深入、更有思考、更有审美。
那么这些空泛的目标，会怎么落实呢？现实中是这样的：
面向全体的多舞种教育——大量、快速地教舞蹈。实例就是DanceHall那种流行舞的形式，教得超级快，45分钟甚至更短的时间里教完半支舞。这样在一个学期的时间里有可能学10种以上的舞蹈。
全体性的反复练习，不针对个人指导——教完就是反复练，一遍一遍练习，不挑个人毛病，不要求整齐划一，尽最大可能地多鼓励。不给学生留出可能被单一批评的时间。
鼓励即兴、鼓励创造，在舞蹈中留出即兴发挥的时间。这样，学生做什么都是对的，让每个人都有接受舞蹈教育的可能——即使没有天赋，没有舞感，没有协调，什么都没有，但是在即兴动作里都有表达的机会。
科学系统的肌肉练习、拉伸练习、热身程序——舞蹈做为素质教育、全民教育，在全世界里提出的时间都不是很长。这背后的推动因素是舞蹈科学体系的推广，有了科学的力量训练、拉伸训练、热身及保护，舞蹈训练变得高效、可预期、结果可控，所有的人都能有进步，这是舞蹈推进成全民教育的基础。
与更高层次的交流和竞赛，提供多层次的学习——培养人的舞蹈教育不是为了取代培养演员式的教育，前者是为了后者培养人才的。——学舞蹈的基数大，才有更多的人去从事更专业的学习。要有定期的交流活动、有更高层次更专业的舞蹈培训（专业的已经有了，国内缺基础的）。
这些其实已经在有人尝试了，官方和民间的都有。没推广开，原因有很多，比如说去哪里找什么舞都会的老师，怎么能让老师忍住不批评学生（或者说，怎么能让老师学会既让学生进步，又不用批评的方法），怎么去把科学的训练体系带入课堂，让基本功怎么能变得易于接受和学习。官方层面，舞蹈进校园是大趋势，具体执行上面，硬伤就很多。
我觉得我已经答完了。
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最后感慨几句，就是所有的事情都不是一下子能解决的。舞蹈进校园这个，某些地区已经学歪了，比如什么全校几千个学生一直下腰……这不是我心目中真正的舞蹈教育。
基础教育领域，不论什么教育，最终的目标都是培养人。要让学生成为自己，而舞蹈教育只是一种手段，让学生在过程里变得更自信、更有活力、更有审美、更有探索精神，才是重点。
我曾经问项目里合作的外教老师，你最想给学生带来什么？
答案是，Curiosity好奇。
共勉。
